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Atenta às diferenças culturais do Brasil, a Cedro Textil apresenta a Coleção Cápsula #1 2024. “Trata-se de um projeto que, há três anos, valoriza jovens talentos brasileiros que estão despontando na moda nacional, em diferentes regiões do país”, destaca Joanna Carrara, gerente de Marketing da Cedro.
A Cápsula #1 2024 tem curadoria dos estilistas da Cedro, Eduardo Paixão (também gerente de Estilo da textil) e Rubens Avendanha. A coleção traz quatro designers de moda e estilistas que se destacam por seus trabalhos no segmento jeanswear. São eles: Miguel Santos (Caruaru/PE), Carlos Eduardo Guedes Soares (BH/MG), Isadora Tardelli (Fortaleza/CE), Joelma Baldissera (Jaguaruna/SC).
“Nossas duas Coleções Cápsula anuais são um verdadeiro hub criativo de jovens talentos da moda brasileira. A cada edição, novos nomes são selecionados, abrindo espaço e dando total liberdade de criação para que esses profissionais mostrem seus trabalhos”, completa Joanna.
Vestido Corisco Azul – Miguel Santos (Caruaru/PE)
Inspirado no típico figurino do cangaceiro de Pernambuco – desconstruído por meio de uma releitura bem feminina e glamourosa, que evoca a força, a coragem, a beleza e a graça da mulher nordestina – o vestido Corisco Azul traz na sua essência a rica tradição cultural do Nordeste brasileiro, misturada à modernidade do jeans e de outros elementos aplicados.
Assinado pelo estilista Miguel Santos, de Caruaru (PE), o look consiste em um tubinho de corte simples, com duas lavagens do jeans Arkansas II da Cedro: o azul intenso e o claro (baby blue). Essa base é ornamentada com aplicações de strass e pedrarias, que agregam mais sofisticação e luxo à peça e valorizam detalhes ricamente trabalhados a laser, que representam ícones da cultura nordestina.
A ideia de Miguel foi combinar o charme rústico do jeans com detalhes delicados da moda fashion, incorporando “manualidades” e simbologias do sertão trazidas pela coroa portuguesa, como os arabescos dos gibões, a Flor-de-lis, o Selo de Salomão e as moedas de ouro, retratadas por uma saia glamourosa que completa o vestido.
“É como o traje de cangaceiro, que parece simples, mas é extremamente complexo nos detalhes e no acabamento. Procurei trazer essa multiplicidade para o design do vestido, unindo a estética da tradição à tecnologia do futuro, numa fusão entre o sertão masculino do cangaceiro e o feminino, que se sobrepõe”, explica Miguel.
Parangolé – Carlos Eduardo Guedes Soares – BH (MG)
“Os Parangolés são capas, faixas e bandeiras construídas com tecidos e plásticos, às vezes com frases políticas ou poéticas. Ao vestir, correr ou dançar com um Parangolé, a pessoa deixa de ser um espectador para se tornar parte da obra de arte.” (Hélio Oiticica – Site MAM Rio).
Inspirada na obra Parangolé, de Hélio Oiticica, a versão mineira da Coleção Cápsula #1 2024 é assinada por Carlos Eduardo Guedes Soares e utiliza o jeans Arkansas II, da Cedro. Na criação do look, o estilista de BH (MG) foi fiel à definição do próprio artista, que dizia que os Paragolés são “a incorporação do corpo na obra e da obra no corpo,” em que o “objetivo é dar ao público a chance de deixar de ser público espectador, de fora, para participante na atividade criadora”.
“Criei a Benedito como forma de usar a moda para falar de arte e cultura, que é a essência do meu trabalho. Minha principal inspiração é o Vale do Jequitinhonha, onde cresci e vivi até meus 17 anos. Imprimir nas roupas as riquezas culturais das minhas origens, elementos da minha memória afetiva, como o fuxico, o crochê, as bonecas de cerâmica, tudo isso agrega valor e conceito artístico às minhas criações”, reflete o estilista mineiro.
Atualmente, Carlos Eduardo assina como designer têxtil da Nammos Resortwear. Seu trabalho autoral também lhe rendeu passagens por marcas famosas, entre elas a de Ronaldo Fraga, mineiro que é referência na “moda arte” internacional. Essas experiências pela área de estilo lhe permitiram exercitar, fortalecer e ampliar seu potencial de trazer a arte para a roupa.
Cores do Sol – Isadora Tardelli – Fortaleza (CE)
“Ver a dança do sol, todo início e fim de dia, me inspira e me conecta à benção de ser cearense (mesmo que de coração). Admirar as coloridas dunas, em surtons de amor quentinho, dá o tom dessa estação de clima único: o calor. O Ceará faz brotar da terra boas histórias, escrevendo vívidos enredos dos famosos cordéis. Manualmente, vou bordando as peças que marcam minha coleção.”
O texto, de autoria da estilista, é também uma descrição do look masculino e mais solar da Coleção Cápsula #1 2024, que consiste em uma bermuda, com colete e um bucket, que é uma releitura bem cearense desse chapéu que é um clássico da moda mundial. Tudo feito com o jeans Safir, da Cedro Têxtil. “Gosto de ‘fazer diferente’ e ser criativa. A moda é muito feminina e inovar no universo masculino é muito desafiador. É como ‘pensar fora da caixa’”, defende Isadora Tardelli.
Para o look “Cores do Sol”, Isadora escolheu uma lavanderia sobretinto, que se caracteriza por dar ao jeans o aspecto envelhecido. “Usei uma lavagem mais rosada, que remete à cor do pôr do sol refletido nas dunas do Ceará, um dos tons da nossa ‘dança das areias coloridas’”, conta. Já os bordados representam as “manualidades” e simbolismos cearenses, que são as dunas, gírias locais, sol, cacto, flor de mandacaru e desenhos típicos de cordéis. “A moda também é uma forma de se comunicar com as pessoas, por isso apostei nos detalhes dos bordados”, reflete.
Ela também destaca que o look é fruto de uma força-tarefa com outros profissionais locais da moda e do artesanato. “Gosto de trabalhar em equipe nos meus processos criativos (veja ficha técnica abaixo). Isso agrega muito valor ao resultado final”, pontua a estilista.
Onça Preta – Joelma Baldissera (Jaguaruna/SC)
Inspirado na mulher fashion, moderna, ousada e protagonista da própria vida, o quarto look da Coleção Cápsula #1 2024 traz no seu conceito características muito presentes na essência da marca Onça Preta e na personalidade de sua criadora, Joelma Baldissera, de Jaguaruna (SC).
Com uma proposta estética bem atual e versátil, o look consiste numa wide leg – calça com caimento mais largo nas pernas e sem bolsos -, um cropped com uma flor como elemento principal e cinto. Tudo feito em Denim Nero da Cedro, na cor ônix, com leve lavagem stone: processo de lavanderia que usa pedras para desbotar o jeans.
“Para a calça, desenvolvi uma peça que mistura as modelagens wide leg e de alfaiataria. A aplicação de cristais tem uma função visual que remete ao clássico risco de giz, muito usado nos ternos de antigamente e que sempre voltam à cena fashion”, descreve a estilista catarinense.
Ela destaca que a flor do cropped e a alfaiataria são duas tendências da moda jeanswear. “A Onça Preta tem essa mistura de estilos no seu DNA: moderno com clássico, casual com alfaiataria, modelagens mais largas que valorizam as curvas da mulher e versatilidade, que permite looks para diferentes situações e estilos, com uma única peça”, explica Joelma.
