Google
A Swarovski inaugurou sua exposição itinerante em Milão. Swarovski – Masters of Light” e ficará aberta ao público no Palazzo Citterio de 17 de junho a 14 de julho de 2024. Idealizada pela diretora criativa da Swarovski, Giovanna Engelbert, e com curadoria do jornalista e crítico de moda britânico Alexander Fury, a mostra celebra quase 130 anos de herança e influência da casa austríaca na moda, joias e cultura pop. Swarovski – Masters of Light, que estreou em Xangai no outono passado, é exibido nos salões históricos do recém-renovado Palazzo Citterio, a magnífica extensão da Pinacoteca di Brera, no coração de Milão. Esta parceria cultural com o principal museu da cidade permite aos visitantes admirar pela primeira vez o renovado Palazzo, que acolherá as coleções de arte moderna da Pinacoteca di Brera doadas pelas famílias Jesi e Vitali a partir de dezembro de 2024.
Mapeando uma viagem no tempo e no espaço ao longo da história da Swarovski, desde a sua fundação em 1895 até os dias de hoje, este show marcante é a primeira exploração da herança e do espírito revolucionário de uma das mais antigas marcas de luxo europeias.
Apresentando peças de moda excepcionais enfeitadas com cristais de marcas internacionais, incluindo Balenciaga, Dior, Gucci, Schiaparelli, Versace e Armani, e looks cintilantes no tapete vermelho usados por Harry Styles, Doja Cat, Katy Perry e Beyoncé, Swarovski – Masters of Light ressalta a criatividade incessante da Swarovski e savoir-faire e suas colaborações inspiradas com os maiores nomes da moda, do cinema e da música ao longo de mais de um século.
Alexis Nasard, CEO da Swarovski, comentou: “Temos o prazer de apresentar a exposição ‘Masters of Light’ em Milão, celebrando 129 anos da rica herança e modernidade ousada da Swarovski. Como capital global da moda, luxo, design e cultura, Milão é o local perfeito, e a nossa parceria com a Pinacoteca di Brera oferece uma oportunidade única de experimentar o universo Swarovski no cenário extraordinário do Palazzo Citterio, destacando o nosso savoir-faire único e ricas contribuições culturais.”
Giovanna Engelbert, Diretora Criativa Global da Swarovski, comentou: “Estou feliz em ver minha visão criativa expressa nesta vitrine do universo Swarovski, desde sua rica história até suas colaborações com as maiores casas de moda e ícones pop, bem como as joias que temos feito. Ver esta exposição surpreendente ganhar vida é incrivelmente gratificante, uma verdadeira jornada de admiração, descoberta, sonho e alegria. Masters of Light celebra o trabalho artesanal e o savoir-faire da Swarovski em todas as disciplinas criativas. Estou emocionado que a sua estreia europeia seja aqui na minha cidade natal, Milão, e orgulhosa e honrada por fazer parte desta incrível casa de luxo que inova para o futuro há 129 anos.”
Prestando homenagem à indústria da moda que é o coração da marca Made in Italy, a Swarovski – Masters of Light reúne uma seleção excepcional de mais de 50 trajes enfeitados com cristais desenhados por casas de moda famosas, incluindo as marcas italianas Prada e Miu Miu, Fendi Couture, Gucci, peças do Atelier Versace desenhadas por Gianni Versace e Donatella Versace, e Armani Privé de Giorgio Armani, ao lado de designers globais como Alexander McQueen, Louis Vuitton, Thierry Mugler Couture e Vivienne Westwood, e vestidos de alta-costura históricos, incluindo um vestido excepcional de 1895 do House of Worth – muitos foram trazidos para a Itália para sua primeira exibição pública.
A mostra também inclui uma curadoria sem precedentes de roupas usadas por ícones da cultura pop global, de Josephine Baker a Tina Turner, de Madonna a Kylie Minogue; uma variedade única de figurinos de palco e conjuntos de tapete vermelho retirados da Swarovski Heritage Collection; e milhares de joias, estatuetas e cristais brilhantes, incluindo o maior chaton de cristal já criado. Outro destaque é uma seleção de peças de joias finas feitas com diamantes criados pela Swarovski cultivados em laboratório.
A exposição leva os visitantes a uma viagem envolvente desde o nascimento da Swarovski na Viena do século XIX até a Milão do século XXI e além. Está dividida em sete temas principais: percorrendo uma cronologia da marca (Time Chamber); um caleidoscópio com curadoria especial de bijuterias da Swarovski (Jewelry Box); a primeira coleção de diamantes cultivada em laboratório da casa (Diamonds Of The Future); sua inimitável captura de luz através do cristal (Masters Of Light); e a sua colaboração única com a música e o cinema (Pop Icons). Na parte central, Future History, uma exploração da moda em 20 diálogos visuais colocados em todo o Palazzo Citterio, entre roupas de alguns dos maiores designers do mundo. Em Milão, a seleção é ampliada para incluir uma série de talentos italianos importantes. Também recém-introduzida na iteração milanesa da mostra está a Mathemagical, uma câmara dedicada ao inimitável savoir-faire da Swarovski na fabricação de cristais e no artesanato de joias. Além disso, este espaço apresenta os looks exclusivos de alta costura criados por Giovanna Engelbert para a Gala do Metropolitan Museum of Art Costume Institute deste ano, em Nova York.
Na abertura da exposição itinerante “Swarovski – Mestres da Luz: de Vienna a Milão” a Swarovski contou com a presença das celebridades convidadas Gwyneth Paltrow, Jessica Alba, Laetitia Casta, Madelaine Petsch, Barbie Ferreira, Laura Harrier, Bianca Balti, Soo Joo Park, Tina Kunakey, Giveon, Mahmood, Blanco, Elisabetta Dessy, Anita Caprioli, Kasia Smutniak, Beatrice Grannò, Gaia Gozzi, Ambrosia Fortuna, Shota Watanabe, Ananya Panday, Blue Pongtiwat, e Daphne Guinness.
LOOKS PERSONALIZADOS SWAROVSKI:
Gwyneth Paltrow brilhou num slip dress totalmente cristalizado criado a partir de cristais transparentes bordados em tule claro. O seu vestido foi combinado com um colar único da coleção Swarovski Created Diamonds Galaxy, fazendo um matching com brincos, pulseira e anel.
Beatrice Grannò estava luminosa num belo vestido de pérolas totalmente bordado com pérolas de cristal Swarovski de costas planas e colares Dextera e Hyperbola.
Soo Joo Park usou um top com sutiã de conchas incrustadas inspirado na coleção primavera/verão 2024 da Idyllia, chokers Idyllia e joias de corpo Millenia.
Ananya Panday brilhou num vestido de corte em A personalizado, verde e totalmente cristalizado, combinado com joias Gema verdes.
Masters of Light também possui uma loja pop-up onde os visitantes podem navegar por uma variedade exclusiva de produtos Swarovski e um Garden Café instalado no laranjal do Palazzo Citterio com um menu criado pelo renomado chef milanês Carlo Cracco.
Swarovski – Masters of Light está aberto ao público no Palazzo Citterio de 17 de junho a 14 de julho de 2024, gratuitamente.
SOBRE A SWAROVSKI
Mestres da Luz desde 1895
A Swarovski cria belos produtos de qualidade e artesanato impecáveis que trazem alegria e celebram a individualidade.
Fundada em 1895 na Áustria, a empresa projeta, fabrica e vende os melhores cristais do mundo, diamantes criados pela Swarovski e zircônia, joias e acessórios, bem como decoração para casa e cristais para o setor automotivo. A Swarovski Crystal Business está representada em mais de 140 países em todo o mundo, com 2.300 boutiques Swarovski complementadas por parceiros multimarcas selecionados e emprega 16.600 pessoas. Juntamente com as suas empresas irmãs Swarovski Optik (dispositivos ópticos) e Tyrolit (abrasivos), a Swarovski Crystal Business forma o Grupo Swarovski. Uma relação responsável com as pessoas e com o planeta faz parte da herança da Swarovski. Hoje, este legado está enraizado em medidas de sustentabilidade em toda a cadeia de valor, com ênfase na inovação circular, na defesa da diversidade, inclusão e auto-expressão, e no trabalho filantrópico da Fundação Swarovski, que apoia organizações de caridade que trazem impacto ambiental e social positivo.
SOBRE A PINACOTECA DI BRERA
A Pinacoteca di Brera, museu de renome internacional no coração de Milão, está localizada no primeiro andar do Palazzo di Brera e é composta por 38 salas com vista para o Pátio de Honra. Seu acervo conta com mais de 500 obras expostas e mais de mil guardadas. Oferece uma visão geral da pintura italiana do século XIII ao século XX, integrando doações e aquisições subsequentes ao patrimônio original. Em particular, as coleções Jesi e Vitali pertencem à Pinacoteca, repleta de obras-primas do século XX. Constituirão o núcleo essencial das futuras instalações nos espaços do Palazzo Citterio, que acolherá o novo museu de Brera dedicado à arte moderna. A Pinacoteca di Brera foi inicialmente estabelecida ao lado da Accademia di Belle Arti, que Maria Theresa da Áustria fundou em 1776 para oferecer aos estudantes a oportunidade de estudar de perto grandes obras-primas de arte. Brera tornou-se um museu que acolhe as mais importantes obras de arte de todas as áreas conquistadas pelos exércitos de Napoleão. Assim, ao contrário de outros museus importantes em Itália, como o Uffizi, Brera não começou como uma colecção privada de um príncipe ou nobre, mas como o produto de uma decisão política deliberada. Pinturas confiscadas de igrejas e conventos em toda a Lombardia com a dissolução das ordens religiosas começaram a chegar ao museu nos primeiros anos do século XIX, logo a que se juntaram obras de arte de proveniência semelhante de outras áreas do Reino de Itália. Isto explica por que a coleção compreende principalmente obras religiosas, muitas delas grandes retábulos, e explica a aura especial de Brera, sobre a qual as aquisições posteriores tiveram apenas um impacto menor.
SOBRE ALEXANDER FURY
Alexander Fury é jornalista de moda, autor, crítico e curador. Ele é o diretor de moda da AnOther Magazine e crítico masculino do Financial Times, e é autor de dez livros sobre moda, incluindo monografias importantes sobre Chanel, Vivienne Westwood e Burberry. Em 2022, Fury foi co-curador da grande exposição retrospectiva ‘Forever Valentino’ ao lado do curador de arte italiano Massimiliano Gioni, e em 2023 atuou como consultor de exposição para a mostra ‘NAOMI: In Fashion’ no Victoria and Albert Museum, em Londres. Em 2018, a pedido do falecido Azzedine Alaïa, compilou o texto para a primeira retrospectiva britânica do trabalho do designer, ‘Azzedine Alaïa: The Couturier’ no Design Museum de Londres.
